Shko te përmbajtja

Sylvia Plath

Nga Wikipedia, enciklopedia e lirë
Sylvia Plath
Born
Boston, Massachusetts, U.S.
Died
Londër, Angli
Resting placeHeptonstall Church, Angli
Pen nameVictoria Lucas
Occupationpoete, autore
Languageanglisht
EducationSmith College (BA)
Newnham College, Cambridge
Boston University
Period1960–1963
Genrepoezi, tregime të shkurtra
Literary movementpoezia dëshmuese
Notable worksThe Bell Jar, Ariel
Notable awardsFulbright Scholarship, Pulitzer Prize for Poetry
SpouseTed Hughes, 1956
ChildrenFrieda Hughes, Nicholas Hughes
Signature
Sylvia Plath

Sylvia Plath (27 tetor 1932 – 11 shkurt 1963) ishte një poete dhe autore amerikane. Ajo vlerësohet për kontributin e saj në zhvillimin e zhanrit të poezisë rrëfimtare (confessional poetry) dhe njihet më së shumti për veprat "The Colossus and Other Poems" (Kolosi dhe Poezi të Tjera) (1960), "Ariel" (Arieli) (1965) dhe "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë) (1963), një roman gjysmë-autobiografik i botuar një muaj para vetëvrasjes së saj. Përmbledhja The Collected Poems", (Poezitë e Përmbledhura) u botua në vitin 1981, dhe përfshinte edhe vepra të pabotuara më parë. Për këtë përmbledhje, Plath u vlerësua me Çmimin Pulitzer për Poezi në vitin 1982, duke e bërë atë personin e katërt që merr këtë nder pas vdekjes.[1]

E lindur në Jamaica Plain, Boston, Massachusetts, Plath u diplomua në Smith College në Northampton, Massachusetts dhe më pas në Universitetin e Kembrixhit në Angli, ku ishte studente e programit Fulbright në Newnham College.

Në vitin 1959, Plath ndoqi një seminar të shkrimit krijues me Robert Lowell në Universitetin e Bostonit, së bashku me poetët Anne Sexton dhe George Starbuck. Brenda këtij seminari, Plath, Lowell dhe Sexton, ndonëse fillimisht me stile shumë të ndryshme shkrimi, u afruan secili drejt një stili të ri poetik të quajtur rrëfimtar (confessional), i cili karakterizohej nga përdorimi i përvojave personale dhe nga një mënyrë e drejtëpërdrejtë e adresimit. Ajo u martua me poetin Ted Hughes në vitin 1956 në Londër. Në vitin 1957, ata u zhvendosën për një periudhë të shkurtër në Shtetet e Bashkuara, por u rikthyen në Angli në dimrin e vitit 1959.

Letrat e shkruara nga Plath drejtuar terapistes së saj, Dr. Ruth Barnhouse, zbulojnë pretendime se bashkëshorti i saj, Ted Hughes, kishte ushtruar dhunë fizike ndaj saj. Këto letra të pabotuara, të shkruara midis viteve 1960 dhe 1963, përmbajnë gjithashtu akuza për abuzim emocional.[2] Ata patën dy fëmijë, Frieda dhe Nicholas, përpara se të ndaheshin në vitin 1962.

Plath vuajti një betejë të përjetshme me depresion të rëndë, shpesh i karakterizuar si një çrregullim i tipit bipolar, gjë që e çoi në trajtime të shumëta traumatike me forma të hershme të terapisë elektrokonvulsive (Electroconvulsive therapy – ECT). Ajo vdiq duke bërë vetëvrasje në moshën 30-vjeçare në Londër, më 11 shkurt 1963.

Biografia

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Jeta e hershme dhe edukimi

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Plath lindi më 27 tetor 1932, në Jamaica Plain, Boston, Massachusetts.[3] Nëna e saj, Aurelia Schober Plath (1906–1994), ishte e lindur në Amerikë dhe bija e emigrantëve austriakë,[4] ndërsa babai i saj, Otto Plath (1885–1940), ishte nga Grabow në Prusi, në Perandorinë Gjermane|language=en. [5] Babai i Plath ishte një entomolog dhe profesor i biologjisë në Universitetin e Bostonit, i cili shkroi një libër mbi bletët e mëdha (bumblebees) në vitin 1934.

Më 27 prill 1935, lindi vëllai i Plath, Warren Joseph. Në vitin 1936, familja u zhvendos nga 24 Prince Street në Jamaica Plain, Boston, Massachusetts, në 92 Johnson Avenue, Winthrop, Massachusetts.[6] Që nga viti 1920, gjyshërit nga ana e nënës së Plath-it, familja Scober, kishin jetuar në një pjesë të Winthrop-it të quajtur Point Shirlez, një vend që përmendet edhe në poezite e Plath-it.

Bazuar në poezinë dhe ditarët e Plath, dinamika e pushtetit midis prindërve të saj karakterizohej nga një strukturë e rreptë patriarkale, në të cilën babai i saj, Otto Plath, mbante autoritet absolut, ndërsa nëna e saj, Aurelia Plath, perceptohej si një figurë e nënshtruar, por në fund menaxhonte situatat. Siç pasqyrohet në veprën e Plathi-it, veçanërisht në poezine "Daddy" (Babai), kjo dinamikë paraqitet si burim i një traume të thellë emocionale, ku bababi shihet si një "zot" shtypës, ndërsa nëna si një figurë pasive.

Otto Plath vdiq më 5 nëntor 1940, një javë e gjysmë pas ditëlindjes së tetë të vajzës së tij, si pasojë e kompikimeve pas amputimit të një këmbe për shkak të diabetit të patrajtuar. Ai ishte sëmur pak kohë pasi një mik i afërt kishte vdekur nga kanceri në mushkëri. Duke krahasuar ngjajshmëritë midis simptomave të mikut të tij the të vetave, Otto u bind se edhe ai vuante nga kanceri në mushkëri dhe nuk kërkoi trajtim derisa diabeti i tij kishte përparuar tepër.

Pikëpamja e Plath mbi fenë dhe mënyrën e jetës ndryshoi në mënyrë drastike për shkak të ateizmit të tij të rreptë dhe natyrës së tij kontrolluese, vdekja e tij e parakohshme e çoi atë të besonte se "qielli i saj është bosh". Babai i saj u varros në varrezat e Winthrop. Një vizitë në varrrin e tij më vonë e shtyu Plath-in të shkruante poezine "Elektra on Azalea Plath" (Elektra në Rrugën e Azaleas).

Pas vdekjes së Ottos, Aurelia zhvendosi fëmijët dhe prindërit e saj në 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts, në vitin 1942. Plath komenton në esenë e saj "Ocean 1212-W", një nga veprat e saj të fundit, se nëntë vitet e saj të para "u mbyllën si një anije brenda një shisheje – të bukura, të paaritshme, të vjetruara, një mit i holle, i bardhë dhe fluturues".[7]

Plath publikoi poezinë e saj të parë në moshën tetëvjeçare në seksionin për fëmijë të Boston Herald[8] Gjatë disa viteve të mëvonshme, Plath publikoi poezi të shumta në revista dhe gazeta rajonale.[8] Në moshën 11 vjeçare, Plath filloi të mbante një ditar.[8] Përveç shkrimit, ajo tregoi talent të hershëm edhe si artiste, duke fituar një çmim për pikturat e saj nga "Scholastic Art & Writing Awards", Çmimet Scholastic Art & Writing në vitin 1947.[9] "Edhe në rininë e saj, Plath ishte e etur dhe ambicioze për të pasur sukses."[8]

Plath ndoqi shkollen e mesme Bradford Senior, e cila sot njihet si Shkolla e Mesme Wellesley në Wellesley, Massachusetts, dhe u diplomua në vitin 1950. Një mësues anglishteje me ndikim ishte Wilbury Crockett, të cilin ajo e quante "Z. im Crockett".[10][11] Pak pasi u diplomua nga shkolla e mesme, Plath pati botimin e saj të parë kombëtar në The Christian Science Monitor.[8]

Vitet e kolegjit dhe depresioni

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
Fragment nga një artikull gazete, 26 gusht 1953

Në vitin 1950, Plath filloi studimet në Smith College, një kolegj privat për gra me fokus në arte liberale në Massachusetts, ku spikati akademikisht. Gjatë kohës së saj në Smith, ajo fillimisht jetoi në Haven House dhe më pas në Lawrence House, ku jashtë dhomës së saj të vjetër mund të gjendet një pllakë përkujtimore. Ajo ishte redaktore The Smith Review. Pas vitit të tretë të kolegjit, Plath u nderua me një pozicion të lakmuar si redaktore e ftuar në revistën Mademoiselle, gjatë të cilit kaloi një muaj në New York. Plath ishte një nga njëzet gratë që iu ofrua ky pozicion, i cili përfshinte shkrimin e tregimeve të shkurtra dhe intervistimin e individëve të tillë si Elizabeth Bowen në Kembrixh. Përvoja nuk ishte ajo që ajo kishte shpresuar, dhe shumë nga ngjarjet që ndodhën gjatë asaj vere u përdorën më vonë si frymëzim për romanin e saj "The Bell Jar", (Kambana e qelqtë).[12]

Ajo u zemërua shumë që nuk mundi të merrte pjesë në një takim që redaktorja e Mademoiselle, Cyrilly Abels, kishte organizuar me poetin uellsian Dylan Thomas, një shkrimtar të veprave të të cilit ajo e adhuronte, ku sipas njërit prej të dashurve të saj, "më shumë se vetë jetën". Ajo rritne rreth White Horse Tavern dhe Chelsea Hotel për dy ditë rresht, duke shpresuar ta takonte Thomas-in, por ai ishte tashmë në rrugën për në shtëpi. Disa javë më vonë, ajo preu këmbët e saj, "për të parë nëse kishte mjaft guxim për të vrarë veten".[13][a] Gjatë kësaj kohe, ajo nuk u pranua në një seminar shkrimi në Universitetin e Harvardit me autorin Frank O'Connor. Pas ECT për depresionin, Plath bëri përpjekjen e saj të parë të vetëvrasjes e dokumentuar mjekësisht më 24 gusht 1953,[15] duke u futur nën verandën e përparme dhe duke marrë pilulat për gjumë të nënës së saj.[16]

Ajo i mbijetoi kësaj përpjekjejes së parë për vetëvrasje, duke shkruar më vonë se "u dorëzua me lumturi ndaj errësirës shurdhuese që besoja sinqerisht se ishte harresë e përjetshme". Gjatë gjashtë muajve të ardhshëm, ajo qëndroi në kujdesin psikiatrik, duke marrë trajtime të tjera me rrymë dhe insulinë nën kujdesin e Ruth Beuscher. Qëndrimi i saj në Spitalin McLean dhe bursa e saj në kolegjin Smith u paguan nga autorja Olive Higgins Prouty, e cila gjithashtu ishte rikuperuar nga një krizë mendore.[17] Sipas biografit të Plath, Andrew Wilson, Olive Higgins Prouty "do ta kritikonte Dr. Tillotson për menaxhimin e keq të ECT-së, duke e fajësuar atë për përpjekjen e vetëvrasje të Sylvia-s".

Salla Sidgwick në Kolegjin Newnham, Kembrixh

Plath dukej se u rikuperua mirë dhe u kthye në kolegj. Në janar të vitit 1955, ajo dorëzoi tezën e saj "The Magic Mirror: A Study of the Double in Two of Dostoyevsky's Novels" (Pasqyra Magjike: Një studim i Dyfishtë në Dy nga Romanet e Dostojevskit), dhe në qershor u diplomua nga kolegji Smith me një AB, summa cum laude.[18] Ajo ishte anëtare e shoqatës akademike të nderit Phi Beta Kappa,[19] dhe kishte një IQ prej rreth 160.[20][21]

Ajo mori një Bursë Fulbright për të studiuar në Kolegjin Newnham, një nga dy kolegjet vetëm për femra të Universitetit të Kembrixhit në Angli, ku jetoi në Whitstead, një shtëpi e veçantë në skajin e oborrit të kolegjit. Plath vazhdoi të shkruante poezi aktivisht dhe të botonte veprat e saj në gazetën studentore Varsity. Në Newnham, ajo studioi me Dorothea Krook, të cilën e respektonte shumë.[22] Ajo i kaloi pushimet e dimrit dhe pranverës së vitit të parë duke udhëtuar nëpër Evropë.

Karriera dhe martesa

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
Qëndrimi i Plath në Spitalin McLean frymëzoi romanin e saj "The Bell Jar" (Këmbana prej qelqi).

Plath u takua me poetin Ted Hughes më 25 shkurt 1956, në një festë për lançimin e një reviste poezie, St. Botolph's Review. Në një intervistë për BBC më 1961 e cilta tani ruhet në British Library Sound Archive, Plath përshkruan se si u takua me Hughes:

Plath e përshkroi Hughes-in si “një këngëtar, tregimtar, luan dhe udhëtar i botës” me “një zë si bubullima e Zotit.”

Çifti u martua më 16 qershor 1956, në kishën Shën Gjergjin Martir në Holborn të Londrës, në nder të Bloomsday, me nënën e Plath si dëshmitare të vetme. Ata kaluan muajin e mjaltit në Paris dhe Benidorm të Spanjës. Plath u kthye në Newnham në tetor për të filluar vitin e të dytë të studimeve. Gjatë kësaj kohe, të dy u interesuan thellësisht për astrologjinë dhe të mbinatyrshmen, duke përdorur tabelat ouija.

Në qershor të vitit 1957, Plath dhe Hughes u zhvendosën në Shtetet e Bashkuara; duke filluar nga shtatori, Plath ligjëronte në Smith College, shkollën e saj të mesme. Ajo kishte të vështirë të kobinojë mësimdhënien me kohën dhe energjinë për të shkruar,[18] dhe në mes të vitit 1958, çifti u zhvendos në Boston, ku jetuan në 9 Willow St. në Beacon Hill. Plath filloi një punë si recepsioniste në njësinë psikiatrike të Spitalit të Përgjithshëm të Massachusetts dhe në mbrëmje ndijekte një seminar shkrimi krijues të dhënë nga poeti Robert Lowell (seminar ku morën pjesë edhe shkrimtarët Anne Sexton dhe George Starbuck ).[18]

Të dy, Lowell dhe Sexton, inkurajuan Plath të shkruante bazuar në përvojat e saj personale. Ajo diskutoi hapur me Lowell-in për depresionin e saj dhe përpjekjen e saj për vetëvrasje me Sexton,e cila e shtyu të shkruante nga një perspektivë më femërore. Plath filloi ta konsideronte veten si një shkrimtare më serioze dhe të përqendruar. Në këtë kohë, Plath dhe Hughes takuan poetin WS Merwin, i cili e admironte veprat e tyre dhe do të mbetej një mikeshë e përjetshme.[23] Plath rifilloi trajtimin psikoanalitik në dhjetor, duke punuar me Ruth Beuscher.

Sheshi Chalcot, pranë Primrose Hill në Londër, shtëpia e Plath dhe Hughes nga viti 1959

Në verën e vitit 1959, Plath dhe Hughes ndërmorën një udhëtim kampingu tetëjavor nëpër Kanada, Shtetet e Bashkuara dhe Meksikë, pas së cilës qëndruan në koloninë artistike Yaddo në Saratoga Springs, New York, gjatë vjeshtës. Plath shprehej se në Yaddo ajo mësoi "të jem besnike ndaj çuditshmërive të saj", por mbeti e shqetësuar për të shkruar në mënyrë rrëfimtare, duke u bazuar në materiale thellësisht personale dhe private.[24]

Çifti u kthye në Angli në dhjetor të vitit 1959 dhe jetoi në Londër, në 3 Chalcot Square, pranë zonës Primrose Hill të Regent's Park, ku një pllakë e Trashëgimisë Angleze shënon vendbanimin e Plath gjatë viteve 1960–1961.[25][26] Vajza e tyre, Frieda Rebecca lindi më 1 prill 1960, dhe në tetor, Plath botoi The Colossus (Kolosi), përmbledhjen e saj të parë me poezi.[25]

Në shkurt të vitit 1961, shtatzënia e dytë e Plath përfundoi me abort spontan; disa nga poezitë e saj, përfshirë "Parliament Hill Fields" (Fushat e Kodrës së Parlamentit), e trajtojnë këtë ngjarje.[27] Në një letër drejtuar terapistes së saj, Plath shkroi se Hughes e kishte rrahur dy ditë para abortit.[28] Në gusht, ajo përfundoi romanin e saj gjysmë-autobiografik "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë); menjëherë pas kësaj, familja u zhvendos në Court Green në qytetin e vogël tregtar të North Tawton, Devon. Djali i saj Nicholas Farrar lindi më 17 janar 1962.[25] Në mesin e vitit 1962, Plath dhe Hughes filluan të mbanin bletë, të cilat do të bëheshin subjekt i shummë poezive të Plath. Ky element i ri në jetën e tyre familjare u shndërrua në një shtysë krijuese për shumë nga veprat e saj, duke përfshirë: "Beekeeper's Daughter" (Vajza e Bletarit), "Arrival of the Bee Box" (Mbërritja e Kutisë së Bletëve), "The Bee Meeting" (Takimi i Bletëve), "Stings" (Thërrime) dhe "Swarm" (Tufa)

Përpara se të shpërnguleshin nga Londra në gusht të vitit 1961, çifti ia dha me qira apartamentin e tyre në Chalcot Square poetit kanadez David Wevill dhe gruas së tij Assia (mbiemri i vajzërisë Gutmann) Wevill. Çiftet u bënë miq dhe Plath e Hughes i ftuan Wevill-ët t'i vizitonin në shtëpinë e tyre të re në Devon në maj të vitit 1962. Hughes u tërhoq menjëherë nga Assia, ashtu si edhe ajo prej tij. Në korrik të vitit 1962, Plath zbuloi se Hughes kishte një lidhje jashtëmartesore me Wevill-in. Në shtator, si një përpjekje e fundit për të shpëtuar marrëdhënien e tyre, Plath dhe Hughes udhëtuan për në Cleggan në Irlandë për të vizituar poetin Richard Murphy ; udhëtimi përfundoi në katastrofike, me Hughes që braktisi Plath dhe u kthye në Londër për të takuar Assia-n. Më pas, ata ndërmorrën një udhëtim dhjetëditor në Spanjë, ku Plath dhe Hughes kishin kaluar më parë muajin e mjaltit. Në tetor, Plath dhe Hughes u ndanë përfundimisht, dhe Hughes u kthye në Londër, duke lënë Plath dhe fëmijët e tyre në Devon.[25]

Duke filluar nga tetori i vitit 1962, Plath përjetoi një shpërthim të madh krijimtarie dhe shkroi shumicën e poezive mbi të cilat mbështetet sot reputacioni i saj, duke shkruar të paktën 26 nga poezi të përmbledhjes së saj të dytë Ariel (Arieli), e cila do të botohej pas vdekjes (1965 në Mbretërinë e Bashkuar, 1966 në SHBA) gjatë muajve të fundit të jetës së saj.[25][29] Në dhjetor të vitit 1962, ajo u kthye e vetme në Londër me fëmijët e saj dhe mori me qira, për një periudhë pesëvjeçare, një apartament në 23 Fitzroy Road – shumë afër apartamentit të saj të mëparshëm në Chalcot Square. William Butler Yeats kishte jetuar dikur në shtëpi, e cila mban një pllakë blu të Trashëgimisë Angleze (English Heritage) për poeten irlandeze. Plath u kënaq nga ky fakt dhe e konsideroi atë si një ogur të mirë.

Dimri i viteve 1962–1963 ishte një nga më të ftohtit e regjistruar ndonjëherë në Mbretërinë e Bashkuar; tubat ngrinë, fëmijët – tashmë dy vjeç dhe nëntë muajsh – ishin shpesh të sëmurë dhe shtëpia nuk kishte telefon.[30] Plath u përball sërish me depresionin, por vazhdoi të shkruante poezi, të cilat do të botoheshin pas vdekjes së saj. Romani i saj i vetëm, "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë), u botua në janar 1963 me pseudonimin Victoria Lucas, për të mbrojtur identitetin e personave realë mbi të cilët bazoheshin personazhet, si dhe vetë Plath në rast të një pritjeje të dobët. Fillimisht romani u prit me indiferencë kritike.[31] Megjithatë, ai u konsiderua novator, me tema të fuqishme të çlirmit të gruas, dhe u vlerësua pozitivisht nga kritikë, nuk u bë i njohur gjerësisht deri sa u ribotua në vitin 1966 me emrin e vërtetë te Plath, duke u shndërruar në një bestseller.

Episodi i fundit depresiv dhe vdekja

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Infermierja që jetonte me Plath pritej të mbërrinte në orën nëntë të mëngjesit të 11 shkurtit 1963, për të ndihmuar në kujdesin e fëmijëve të saj. Me të mbërritur, ajo nuk mundi të hynte në apartament, por më në fund arriti të futet me ndihmën e një punëtori. Ata e gjetën Plath të vdekur, me kokën mbështetur mbi derën e furrës, pasi kishte mbyllur derën e kuzhinës dhe dhomën e katit të sipërm, ku ndodheshin fëmijët e saj që flinin, me shirit ngjitës, peshqirë dhe copa pëlhure.[32] Ajo ishte 30 vjeçe.[33]

Para vdekjes së saj, Plath kishte tentuar të paktën një herë të vetëvritej.[34] Më 24 gusht 1953, ajo mori një dozë të tepruar pilulash gjumi.[35] Në qershor 1962, ajo e nxori makinën e saj nga rruga drejt një hapësie të hapur aty pranë, pasi mësoi për romancen në mes të Hughes dhe Wevill. Kritiku i poezisë dhe miku i Plath , Al Alvarez, gjithmonë ka pohuar se Plath i kishte thënë se kjo ishte një përpjekje për vetëvrasje, por një mik tjetër pretendoi se vetë Plath e përshkroi ngjarjen si "jo një vetëvrasje e vetëdijshme, por një dëshirë të verbër shkatërruese mbi të cilën ajo nuk kishte kontroll të vetëdijshëm" ndërsa vetë Hughes i kishte thënë Alvarez se bëhej fjalë për një aksident të vogël për shkak të një "fikjeje të etshme nga ethet".

Në janar të vitit 1963, Plath u konsultua me mjekun e saj të përgjithshëm, John Horder. Ajo përshkroi episodin aktual të depresionit që po përjetonte; i cili kishte zgjatur për gjashtë ose shtatë muaj. Ndërsa për pjesën më të madhe të kohës ajo kishte qenë në gjendje të vazhdonte punën, depresioni i saj ishte përkeqësuar dhe ishte bërë i rëndë, "i shoqëruar me agjitacion të vazhdueshëm, mendime vetëvrasëse dhe pamundësi për të përballuar jetën e përditshme". Plath vuante nga pagjumësia, duke marrë ilaçe gjatë natës për të nxitur gjumin dhe zgjohej shpesh herët.[36] Ajo kishte humbur 9 kilogramë (9 kg) në një peridhë të shkurtër.[37] Megjithatë, ajo vazhdonte të kujdesej për pamjen e saj fizike dhe nuk shprehte kurrë hapur ndjenja faji apo pavlefshmërie.[38]

23 Fitzroy Road, pranë Primrose Hill, Londër, ku Plath vdiq nga vetëvrasja

Horder i përshkroi asaj një ilaç kundër depresionit, një inhibitor të monoaminooksidazës (MAOI),[39] disa ditë para vetëvrasjes së saj. Duke qenë i vetëdijshëm për rrezikun që ajo paraqiste, sidomos me dy fëmijë të vegjël, ai bëri përpjekje të mëdha për ta shtruar në spital; kur kjo nuk u realizua, ai organizoi praninë e një infermiereje që të jetonte me të.[40]

Hughes pretendoi në një shënim të shkruar me dorë drejtuar kritikut letrar Keith Sagar, i cili u zbulua në vitin 2001, se antidepresivët që i kishin përshkruar Plath-it, ishin një "faktor kyç" në vetëvrasjen e Plath. Ai tha se Plath kishte pasur më parë kishte pasur një reaksion të padëshiruar ndaj një recete që kishte marrë kur ata jetonin në SHBA. Këto pilula shiteshin në Angli me një emër tjetër, dhe megjithëse Hughes nuk i emërtoi pilulat në mënyrë të qartë, ai pretendoi se një mjek i ri ia kishte përshkruar ato Plath-it pa e kuptuar se ajo i kishte marrë më parë me efekte të dëmshme.[41] Disa komentues kanë argumentuar se, duke qenë se ilaçet kundër depresionit mund të kërkojnë deri në tri javë për të filluar efektin e plotë, receta e Horder-it nuk do të kishte dhënë efekt të plotë përpara vdekjes së saj, megjithatë të tjerët kanë theksuar se efektet e padëshiruara të antidepresantëve mund të shfaqen menjëherë.[42]

Qëllimet e Plath kanë qenë objekt debati. Ajo mëngjesin e asaj dite pyeti fqinjin e saj të katit poshtë, historianin e artit,Trevor Thomas (1907–1993), se në çfarë ore do të largohej. Gjithashtu, ajo la një shënim ku shkruante "Telefononi Dr. Horder", duke përfshirë numrin e telefonit të doktorit. Argumentohet se Plath ndezi gazin në një moment kur Thomas mund të kishte parë shënimin, por gazi që përshkonte katin poshtë e bëri që ai të humbiste ndjenjat ndërsa flinte.[43] Megjithatë, në biografinë e saj "Giving Up: The Last Days Of Sylvia Plath" (Dorëzimi: Ditët e Fundit të Sylvia Plath), mikesha e Plath, Jillian Becker, shkroi: "Sipas z. Goodchild, një oficer policie pranë zyrës së koronerit... [Plath] kishte futur kokën shumë thellë në furrën e gazit... [dhe] me të vërtetë kishte dashur të vdiste."[44] Horder gjithashtu besonte se qëllimi i saj ishte i qartë. Ai deklaroi: "Askush që e pa kujdesin me të cilin u përgadit kuzhina nuk mund ta kishte interpretuar veprimin e saj ndryshe veçse si një detyrim irracional"[45] Plath kishte përshkruar thellësinë e dëshpërimit të saj si "kthetrat e bufit që më shtrëngojnë zemrën".[46]

Pasojat

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
Flowers in front of a simple headstone bearing the inscription, "In memory Sylvia Plath Hughes 1932–1963 Even amidst fierce flames the golden lotus can be planted."
Varri i Plath në një kishë në Heptonstall, West Yorkshire

Një hetim u mabjt më 15 shkurt dhe arriti në përfundimin se shkaku i vdekjes ishte vetëvrasja nga helmimi me monoksid karboni.[47] Hughes ishte i shkatërruar; ata kishin qenë të ndarë për gjashtë muaj, për shkak të lidhjes së tij me Assia Wevill. Në një letër drejtuar një miku të vjetër të Plath nga Kolegji Smith, ai shkroi: "Ky është fundi i jetës sime. Pjesa tjetër është pas vdekjes."[30] Gjashtë vite më vonë (1969), Assia Wevill gjithashtu kryen vetëvrasje duke përdorur një furrë gazi.

Varri i Plath në kishën e fshatit Heptonstall, në oborrin e Shën Thomait Apostull, mban mbishkrimin që zgjodhi për të Hughes: [48] "Edhe mes flakëve të ashpra, lotusi i artë mund të mbillet." Biografët ia kanë atribuar burimin e këtij citati romanit të shekullit të 16-të "Journey to the West" (Udhëtim drejt Perëndimit) të shkruar nga Wu Cheng'en.[49]

Tetë vjet pas vdekjes së Plath, Al Alvarez shkroi se vetëvrasja e Plath nuk ishte e qëllimshme dhe ishte "një thirrje për ndihmë që dështoi fatalisht".[50][51] Kjo shkaktoi një reagim të zemëruar nga Hughes, i cili kërkoi që ky pretendim të tërhiqej nga botimi më i gjerë.[52]

Vajza e Plath, Frieda Hughes, është shkrimtare dhe artiste, e cila deri më tani ka publikuar shtatë libra për fëmijë. Ajo nuk ka fëmijë dhe jeton në Abermule, Powys, Uells. Më 16 mars 2009, djali i Plath, Nicholas Hughes, i cili ishte biolog peshkimi, ndërroi jetë me vetëvrasje në shtëpinë e tij në Fairbanks, Alaska, pas një historie depresioni.[53] Nicholas dhe Frieda kishin një gjysm-motër: Shura Hughes, nëna e së cilës ishte Assia Wevill. Shura vdiq në moshën katër vjeç nga një vrasje-vetëvrasje e kryer nga nëna e saj në mars të vitit 1969.[54][55]

Vepra

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Plath shkroi poezi që nga mosha 8 vjeç, me poezinë e saj të parë të publikuar në Boston Herald. Kur mbërriti në Smith College, ajo kishte shkruar mbi 50 tregime të shkurtra dhe veprat e saj ishin botuar në shumë revista.[56] Në Smith, ajo studioi letërsi angleze dhe fitoi të gjitha çmimet kryesore në shkrim dhe studime, duke përfshirë çmime letrare për poezinë e saj. Përveç kësaj, ajo mori një pozicion si redaktore verore në revistën e grave të reja Mademoiselle. Në përfundim të studimeve në vitin 1955, ajo fitoi "Glascock Prize", Çmimin Glascock për poemën e saj " Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea"(Dy Dashnorë dhe një Plazhmbajtës pranë Detit të Vërtetë). Më vonë, në Kembrixh, ajo shkroi për publikimin universitar Varsity.[57]

Alvarez e sheh qartë Plathin si pjesë të një gjenrate që ndihmoi në krijimin e një miti të ri artistik. Në dallim nga gjenerata e Eliot, i cili promovonte impersonalinë e artit dhe "zhdukjen e personalitetit" në shprehjen krijuese, Plath dhe bashkëkohësit e saj bashkuan jetën e tyre të brendshme me prodhimin e tyre artistik. Siç e thotë Alvarez, kjo është një formë arti ku "barrierat midis veprës së artistit dhe jetës së tij janë përherë në lëvizje dhe në shembje".

Kolosi dhe Poezi të tjera

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Nights, I squat in the cornucopia
Of your left ear, out of the wind,

Counting the red stars and those of plum-color.
The sun rises under the pillar of your tongue.
My hours are married to shadow.
No longer do I listen for the scrape of a keel
On the blank stones of the landing.

nga "The Colossus",
The Colossus and Other Poems, 1960

“The Colossus and Other Poems" (Kolosi dhe Poezi të tjera) ishte botimi i parë i Plath-it në formë libri, i cili u botua në tetor të vitit 1960 dhe në SHBA në vitin 1962. Ishte vëllimi i vetëm i poezisë që u botua gjatë jetës së saj. Ndërsa më parë kishte botuar shumë poezi në revista, ky ishte përmbledhja e saj e parë e lidhur. Përmbledhja përmban 44 poezi, përfshirë vepra të njohura si “The Colossus" (Kolosi) dhe “The Disquieting Muses" (Muzat Shqetësuese). “The Colossus" (Kolosi) shënoi debutimin e saj në botën letrare me një stil që u lavdërua shumë për mjeshtërinë e tij, edhe nëse ndryshonte në ton nga veprat e saj me të njohura të mëvontshme.

Deri në kohën kur "The Colossus and Othr Poems" (Kolosi dhe Poezi të tjera) u publikua nga Heinemann në Mbretërinë e Bashkuar në fund të vitit 1960, Plath ishte përzgjedhur disa herë për garën e librit Yale Younger Poets dhe vepra e saj ishte botuar në Harper's, The Spectator dhe The Times Literary Supplement. Të gjitha poezitë në The Colossus (Kolosi) ishin botuar në revista të rëndësishme amerikane dhe britanike, dhe ajo kishte një kontratë me The New Yorker.[58] Megjithatë, është përmbledhja e saj e vitit 1965, "Ariel" (Arieli), e botuar pas vdekjes, mbi të cilën bazohet kryesisht reputacioni i Plath. "Shpesh, vepra e saj dallohen për bashkimin intensiv të imazheve të dhunshme ose të trazuar për përdorimin e lojshëm të aliteracionit dhe rimës"[8]

“The Colossus” mori kryesisht vlerësime pozitive në Mbretërinë e Bashkuar, duke e nxjerrë në pah zërin e Plath si të ri dhe të fortë, individual dhe ton amerikan. Peter Dickinson te Punch e quajti përmbledhjen “një zbulim të vërtetë” dhe “e gëzueshme për t’u lexuar”, plot me “vargje të pastërta, dhe të lehta”.[58] Bernard Bergonzi te Manchester Guardian shkroi se libri ishte një “arritje e jashtëzakonshme teknike” me një “cilësi virtuoze”.[58] Që nga momenti i botimit, ajo u bë një prani e shquar në skenën e poezisë. Libri u botua në Amerikë në vitin 1962, me vlerësime më pak entuziaste. Ndërsa mjeshtëria e saj shpesh vlerësohej, disa kritikë në atë kohë e shihnin shkrimin e saj si më të nxjerrë nga poezia e poetëve të tjerë"[58]

"The Colossus" (Kolosi) mund të shihet si një përshkrim intensiv, shpesh autobiografik, i vështirësive të saj personale, duke përfshirë pikëllimin e thellë për të atin, ankthin lidhur me martesën dhe kufizimet psikologjike të të qenit grua.

Kambana e qelqtë

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

I saw my life branching out before me like the green fig tree in the story. From the tip of every branch, like a fat purple fig, a wonderful future beckoned and winked [...] as I sat there, unable to decide [which fig], the figs began to wrinkle and go black, and, one by one, they plopped to the ground at my feet.

The Bell Jar, 1963

Romani gjysmë-autobiografik i Plath-it – botimi i të ciles u tentua të bllokohej nga nëna e saj – u botua me pseudonim në Mbretërinë e Bashkuar në vitin 1963, nën emrin e saj të vërtetë në vitin 1966 dhe në SHBA në vitin 1971. "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë) ka shitur mbi tre milionë kopje dhe në vitin 1979 u adoptua në një film të drejtuar nga Larry Peerce, me Marilyn Hassett në rolin e 'Ester'.[31][59] Duke ia përshkruar përmbledhjen e librit nënës së saj, ajo shkroi: "Ajo që kam bërë është të bashkoj ngjarje nga jeta ime, duke i trilluar për të shtuar ngjyra- është një punë e thjeshtë, por mendoj se do të tregojë sa e izoluar ndihet një preson kur përjeton një çrregullim... Kam provuar të paraqes botën time dhe njerëzit në të siç shihet përmes lenteve të shtrembëruara të një kavanozi (bell jar).[60] Ajo e përshkroi romanin e saj si "një vepër autobiografike që duhej ta shkruaja për të çliruar veten nga e kaluara".[61] “The Bell Jar” (Kambana e qelqtë), përqendrohet kryesisht në verën e praktikes së saj si redaktore e ftuar në “Mademoiselle”. Gjatë vitit të tretë të studimeve, Plath kishte një lidhje me një student të vitit të fundit në Yale, Dick Norton, mbi të cilin është bazuar karakteri i Buddy në roman. Norton kontraktoi turbekuloz dhe u trajtua në Sanatoriumin Ray Brook. Ndërsa vizitonte Nortonin, Plath theu këmbën duke bërë ski, një incident që u ngjarje që u trillua në roman.[62] Plath gjithashtu e përdori romanin për të nxjerrë në pah çështjen e grave në tregun e punës gjatë viteve 1950. Pas verës së saj si redaktore, ajo u refuzua për të marrë pjesë në klasen verore të shkrimit të Frank O'Connor në Harvard. Kjo shkaktoi rënien e saj mendore, duke çuar si pasojë në përpjekjen e saj të parë për vetëvrasje duke marrë pilula gjumi dhe duke u bllokuar në bodrum. Ajo besonte fuqimisht në aftësitë e grave për të qenë shkrimtare dhe redaktore, ndërsa shoqëria i detyronte ato të zinin role sekretare:[63]

Ekspozim i dyfishtë

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Në vitin 1963, pas botimit të "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë), Plath filloi të punonte në një vepër tjetër letrare, të titulluar "Double Exposure" (Ekspozim i Dyfishtë ), e cila nuk u botua kurrë.[64] Sipas Ted Hughes në vitin 1979, Plath la pas një dorëshkrim me "rreth 130 faqe",[65] por në vitin 1995 ai foli për vetëm "gjashtëdhjetë, shtatëdhjetë faqe".[66] Motra e tij, Olwyn Hughes, shkroi në vitin 2003 se dorëshkrimi mund të ketë qenë i përbërë nga dy kapitujt e parë dhe nuk i kalonte gjashtëdhjetë faqet.

Ariel

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

And I
Am the arrow,

The dew that flies
Suicidal, at one with the drive
Into the red

Eye, the cauldron of morning.

nga poema "Ariel", 12 tetor 1962[67]

Vëllimi i dytë i poezive të Plath, i titulluar Ariel, u botua nga Faber & Faber në vitin 1965, dy vjet pas vdekjes së saj. Ted Hughes bëri ndryshime të konsiderueshme në dorëshkrimin që ajo la mbi tavolinën e saj natën e vdekjes. Ai e riorganizoi renditjen e parashikuar të poezive, duke hequr disa pjesë dhe duke shtuar të tjera. Ky publikim nxiti ngritjen e Plath-it në famë. Poezitë në Ariel (Arieli), shënojnë një largim nga veprat e saj të mëparshme drejt një fushe më personale të poezisë. Poezia e Robert Lowell mund të ketë luajtur një rol në këtë ndryshim, pasi ajo citonte librin e Lowell të vitit 1959, "Life Studies" (Studime Jete), si një ndikim të rëndësishëm, në një intervistë pak para vdekjes së saj.[68] Ndikimi i Ariel ishte dramatik, me përshkrime të errëta dhe potencialisht autobiografike të çrregullimit mendor në poezi të tilla si "Tulips" (Tulipanët), "Daddy" (Babi) dhe "Lady Layarus" (Zonja Lazarus)".[68] Veprat e Plath shpesh klasifikohen brenda zhanrit të poezisë rrëfyese dhe stili i saj krahasohet me bashkëkohës të tjerë si Lowell dhe WD Snodgrass. Miku i ngushtë i Plath, Al Alvarez, i cili shkroi shumë për të, tha për veprat e saj të mëvonshme: "Rasti i Plath është i ndërlikuar nga fakti se, në veprat e saj të pjekua, ajo përdorte qëllimisht detajet e jetës së saj të përditshme si material të papërpunuar për artin e saj. Një vizitor rastësor ose një telefonatë e papritur, një prerje, një mavijosje, një tas kuzhine, një kandil – gjithçka bëhej e përdorshme, e mbushur me kuptim, e transformuar. Poezitë e saj janë të mbushura me referenca dhe imazhe që duken të pakuptueshme nga larg, por që mund të shpjegohen kryesisht në fusnota nga një studiues me qasje të plotë në detajet e jetës së saj".[69] Shumë nga poezitë e mëvonshme të Plath merren me atë që një kritik e quan "surrealizmi familjar" në të cilin Plath merr elementë të përditshëm të jetës dhe i shtrembëron imazhet, duke u dhënë atyre një cilësi pothuajse të makabre. Poezia e Plath "Morning Song" (Kënga e mëngjesit) nga Ariel konsiderohet si një nga poezitë e saj më të mira mbi lirinë e shprehjes së një artisti.[70]

Poetja dhe shoqja rrëfyese e Plath, Anne Sexton, komentoi: "Unë dhe Sylvia do të flisnim gjatë për vetëvrasjen tonë të parë, në detaje dhe në thellësi – ndërkohë që hanim patate të skuqura falas. Vetëvrasja është, në fund të fundit, e kundërta e poezisë. Unë dhe Sylvia shpesh flisnim për të kundërtat. Ne flisnim për vdekjen me intensitet të djegur, të dyja të tërhequra prej saj si molusqe tek një llambë elektrike, duke e thithur atë. Ajo tregoi historinë e vetëvrasjes së saj të parë me detaje të ëmbla dhe të dashura, dhe përshkrimi i saj në "The Bell Jar", është pikërisht e njëjta histori."[71] Interpretimi rrëfyes i veprës së Plath ka bërë që disa ta konsiderojnë atë pjesërisht si ekspoozim i një melodrame sentimentale; për shembull, në vitin 2010, Theodore Dalrymple pohoi se Plath kishte qenë "shenjtorja mbrojtëse e vetë-dramatizimit" dhe e vetëpikëllimit.[72] Megjithatë, kritikët revizionistë si Tracy Brain kanë argumentuar kundër një interpretimi të ngushtë autobiografik të materialeve të Plath.[73] Më 16 janar 2004, The Independent publikoi një artikull që e renditi Arielin si librin e 3-të më të mirë të poezisë moderne midis '10 Librave më të Mirë të Poezisë Moderne'. Po atë vit, Faber botoi Arielin: Edicioni i Restauruar, me një parathënie nga Frieda Hughes. Edicioni i ri për herë të parë rivendosi përzgjedhjen dhe rregullimin e poezive ashtu siç i kishte lënë Plath.

Versioni i Hughes i ' Ariel ' paraqiste një rënie të krijimtarisë drejt një spiraleje mendore, ndërsa burimet letrare besojnë se 'Ariel' i Plath ishte konceptuar me "dashurinë" si hapje dhe 'pranverë' për mbyllje. Ndryshimet e bëra nga Hughes janë interpretuar nga disa so shprehje e dëshirës së tij për hakmarrje pas vdekjes së Plath, më shumë se sa si një akt admirmi apo pikëllimi. Në vitin 2004, 'Ariel' u rikthye në formën që besohet se Plath kishte synuar, dhe u botua nga 'Harpercollins' duke përfshinte poezi që më parë ishin lënë jashtë nga Hughes.

Vepra të tjera

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Në vitin 1971, në Mbretërinë e Bshkuar u botuan vëllimet "Winter Trees" (Pemët e Dimrit) dhe "Crossing the Water" (Kalimi i Ujit), të cilat përfshinin nëntë poezi të panjohura më parë nga dorëshkrimi origjinal i Ariel.[31] Duke shkruar në New Statesman, poeti tjetër Peter Porter shkroi:

“Crossing the Water" (Kalimi i ujit) është i mbushur me vepra të realizuara në mënyrë të përkryer. Përshtypja më e fortë që lë është ajo e një artisteje të rangut të lartë, në procesin e zbulimit të fuqisë së saj të vërtetë. Aq i madh është kontrolli i Sylvia Plath-it, saqë libri ka një njëtrajtshmëri dhe siguri që duhet ta bëjnë po aq të vlerësuar sa “The Colossus" (Kolosi) apo “Ariel”

Në vitin 1977, Johnny Panic dhe Bibla e Ëndrrave, një përmbledhje me tregime të shkurtra, shkrime të tjera në prozë dhe fragmente ditari, u botua nga Faber & Faber.Në vitin 2024, Faber botoi një vëllim të ri të titull "The Collected Prose of Sylvia Plath" (Proza e Përmbledhur e Sylvia Plath), i redaktuar nga Peter K. Steinberg, i cili përmban gati 217 vepra kryesisht të pabotuara më parë, të shkruara nga Plath. Këto përfshijnë tekste letrare (fiction), joletrare (nonfiction), shkrime nga bordi i Smith College Press Board, recensione librash dhe fragmente tregimesh, duke ofruar një kuptim dhe ndërgjegjësim më të thellë mbi përpjektjet e Plath në zhanret e ndryshme që ajo ka kultivuar.

"The Collected Poems" (Poezitë e Përmbledhura), botuar në vitin 1981, të redaktuara dhe të prezantuara nga Ted Hughes, përmbanin poezi të shkruara nga viti 1956 deri në vdekjen e saj. Plath iu akordua pas vdekjes Çmimin Pulitzer për Poezi.[31] Në vitin 2006, Anna Journey, në atë kohë studente e diplomuar në Universitetin e Virxhinias Commonwealth, zbuloi një sonet të pabotuar më parë të shkruar nga Plath me titull "Ennui". Kjo poezi, e kompozuar gjatë viteve të hershme të Plath në Smith College, u botua në revistën online Blackbird.[74][b]

Letra dhe ditarë

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Versione të shkurtuara në mënyrë të konsiderueshme të letrave të Plath-it drejtuar familjes së saj, kryesisht nënës dhe vëllait të saj, u botuan në vitin 1975, të redaktuara dhe të përzgjedhura nga nëna e saj Aurelia Plath. Përmbledhja "Letters Home: Correspondence 1950 – 1963" (Letra Shtëpie: Korrespondencë 1950–1963) u botua pjesërisht si përgjigje ndaj reagimit të fortë publik pas botimit të "The Bell Jar"(Kambana e qelqtë) në Amerikë.[31]

Korrespondentja më e shpeshtë e Plath ishte nëna e saj, e cila mori 230 letra. Megjithatë, ka hapësira dhe boshllëqe në komunikimin e Plath me njerëzit; për shembull, kur ajo jetonte në Northampton dhe Boston, komunikimi bëhej shpesh përmes telefonit. Shumica e letrave të saj janë botuar në një edicion me dy vëllime, që përfshin edhe bisedat e saj me miqtë, mësuesit dhe redaktorët, si dhe letrat kontroverse drejtuar terapistes të saj.

Në vitet 2017 dhe 2018, u botuan nga dy vëllime të reja letrash, "The Letters of Sylvia Plath Volume I: 1940-1956" (Letrat e Sylvia Plath Vëllimi I: 1940–1956) dhe "The Letters of Sylvia Plath Volume II: 1956 – 1963" (Letrat e Sylvia Plath Vëllimi II: 1956–1963), të redaktuara nga Peter K. Steinberg dhe Karen V. Kukil, të botuara nga Faber & Faber. Me më shumë se 2.500 faqe, të dy vëllimet përmbajnë letra të plota dhe të pabotuara më parë, drejtuar familjes, miqve, mentorëve dhe mësuesve të saj, ish-të partnerëve dhe Ted Hughes.

Plath filloi të shkruante në ditarin e saj më 1 janar 1944, në moshën 11 vjeçare, dhe vazhdoi deri në vdekjen e saj në shkurt të vitit 1963. Ditarët e saj të hershëm mbeten të pabotuar dhe ndoshen aktualisht në Universitetin Indiana Bloomington.[75][76] Ditarët e saj në moshë të rritur, duke filluar nga viti i saj i parë në Kolegjin Smith në vitin 1950, u botuan në vitin 1982 si "The Journals of Sylvia Plath" (Ditarët e Sylvia Plath), redaktuar nga Frances McCullough, me Ted Hughes si redaktor konsultues. Në vitin 1982, kur Kolegji Smith bleu pjesën e mbetur të ditarëve të Plath, Hughes vulosi dy prej tyre deri më 11 shkurt 2013, në 50-vjetorin e vdekjes së Plath.[77]

Në vitet e fundit të jetës së tij, Hughes filloi të punonte për një botim më të plotë të ditarëve të Plath. Në vitin 1998, pak para vdekjes së tij, ai hapi dy ditarët e vulosur dhe ia kaloi projektin fëmijëve të tij me Plath, Frieda dhe Nicholas, të cilët më pas ia kaluan Karen V. Kukil, e cila e përfundoi redaktimin e saj në dhjetor 1999. Në vitin 2000, Anchor Books botoi "The Unabridged Journals of Sylvia Plath" (Ditarët e Pashkurtuar të Sylvia Plath).[78] Më shumë se gjysma e këtij vëllimi të ri përmbante materiale të reja të publikuara për herë të parë;[77] shkrimtarja erikane Joyce Carol Oates e përshëndeti botimin si një "ngjarje të vërtetë letrare". Hughes u përball me kritika për mënyren se si trajtoi ditarët: ai pranoi se kishte shkatërruar ditarin e fundit të, i cili përmbante shënime nga dimri i vitit 1962 deri në vdekjen e saj. Në parathënien e versionit të vitit 1982, ai shkruan "E shkatërrova [ditarin e fundit të saj] sepse nuk doja që fëmijët e saj ta lexonin atë (në ato ditë e konsideroja harresën si një pjesë thelbësore të mbijetesës)".[79]

Kontradiktat e Hughes

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Meqenëse Hughes dhe Plath ishin të martuar ligjërisht në kohën e vdekjes së saj, Hughes trashëgoi pasurinë e Plath, përfshirë të gjitha veprat e saj të shkruara. Ai është dënuar vazhdimisht për djegien e ditarit të fundit të Plath, duke thënë se "nuk donte që fëmijët e saj ta lexonin atë".[80] Hughes humbi një ditar tjetër dhe një roman të papërfunduar, dhe udhëzoi që një koleksion i letrave dhe ditarëve të Plath të mos publikohej deri në vitin 2013.[80][81] Ai është akuzuar për përpjekje për të kontrolluar pasurinë për qëllimet e tij, megjithëse të ardhurat nga poezitë e Plath u vendosën në një fond besimi për dy fëmijët e tyre, Frieda dhe Nicholas.[82][83]

Gurvarri i Plath është vandalizuar vazhdimisht nga persona të indinjuar që në të është shkruar mbiermi "Hughes"; ata janë përpjekur ta gdhendin atë, duke lënë vetëm emrin "Sylvia Plath".[84] Vajza e Plath dhe Hughes, Frieda, e ka dënuar këtë vandalizëm. Kur e dashura e Hughes, Assia Wevill, vdiq nga vetëvrasja dhe vrau vajzën e tyre katërvjeçare, Shura, në vitin 1969, kjo praktikë u intensifikua, pasi vdekja e Wevill çoi në pretendime se Hughes kishte qenë abuziv ndaj saj dhe ndaj Plath-it. Pas çdo dëmtimi, Hughes e hiqte gurin e dëmtuar, ndonjëherë duke e lënë vendin pa shenjë gjatë riparimit. Vajtuesit e indinjuar e akuzuan Hughes në media se po e çnderonte emrin Plath duke hequr gurin.[85]

Poetja radikale feministe Robin Morgan botoi poezinë "Arraignment" , në të cilën ajo akuzoi hapur Hughes për dhunë dhe madje për vrasjen e Plath. Libri i saj "Monster" (1972) "përfshinte një pjesë në të cilën një grup adhuruesish të Plath-it imagjinohen duke e kastruar Hughes-in, duke i futur penisin në gojë dhe pastaj duke i hedhur trurin në erë".[86][85][87] Hughes kërcënoi të padiste Morgan-in. Libri u tërhoq nga botimi nga shtëpia botuese Random House, por mbeti në qarkullim midis feministeve. Feministe të tjera kërcënuan se do ta vrisnin Hughes-in në emër të Plath-it dhe do të kërkonin dënimin e tij për vrasje.[88][86] Poema e Plath-it "The Jailor", në të cilën folësja dënon brutalitetin e bashkëshortit të saj, u përfshi në antologjinë e Morgan-it të vitit 1970 "Sisterhood is Powerful: An Anothology of Writings from the Women's Liberation Movement" (Motëria është e Fuqishme: Një Antologji Shkrimesh nga Lëvizja Çlirimtare e Grave).[89]

Në vitin 1989, me Hughes nën sulme publike, shpërtheu një debat i ashpër në faqet e letrave të gazetave The Guardian dhe The Independent. Në The Guardian më 20 prill 1989, Hughes botoi artikullin "The Place Where Sylvia Plath Should Rest In Peace" (Vendi ku Sylvia Plath duhet të pushojë në paqe) ku shkroi: "Në vitet menjëherë pas vdekjes së [Plath], kur studiuesit më kontaktuan, u përpoqa ta merrja seriozisht shqetësimin e tyre në dukje serioz për të vërtetën rreth Sylvia Plath. Por e mësova mësimin herët... Nëse do të përpiqesha shumë t'u tregoja saktësisht si kishte ndodhur diçka, me shpresën për të korrigjuar ndonjë fantazi, shpesh akuzohesha se po përpiqesha të shtypja lirinë e fjalës. Në përgjithësi, refuzimi im për të pasur të bëj me "fantazinë e Plath" është parë si një përpjekje për të shtypur lirinë e fjalës... Fantazia për Sylvia Plath është më e nevojshme sesa faktet. Nuk e di se ku e lë kjo respektin për të vërtetën e jetës së saj (dhe timen), apo për kujtimin e saj, apo për traditën letrare." [85][90]

Ende subjekt spekulimesh dhe kritikash në vitin 1998, Hughes botoi atë vit "Birthday Letters" (Letrat e Ditëlindjes), një përmbledhje e tij me 88 poezi mbi marrëdhënien e tij me Plath. Hughes kishte botuar shumë pak për përvojën e martesës dhe vetëvrasjes së Plath, dhe libri shkaktoi sensacion, duke u parë si zbulimi i tij i parë i drejtpërdrejtë dhe duke kryesuar listat e librave më të shitur. Në kohën e publikimit të vëllimit nuk dihej se Hughes vuante nga kanceri terminal dhe do të vdiste më vonë atë vit. Libri fitoi çmime të rëndësishme si (Çmimin Forward Poetry), (Çmimin TS Eliot) dhe Çmimin Whitbread Poetry. Poezitë, të shkruara pas vdekjes së Plath, në disa raste shumë vite më pas, përpiqen të gjejnë një shpjegim përse Plath vrau veten.[91]

Në tetor të vitit 2015, dokumentari i BBC, "Two Ted Hughes: Stronger Than Death" shqyrtoi jetën dhe veprën e Hughes. Ai përfshiu edhe regjistrime audio të Plath duke recituar poezitë e saj. Në këtë dokumentar, vajza e tyre Freida, foli për herë të parë për nënën dhe babain e saj.[92]

Temat dhe trashëgimia

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Poezitë e hershme të Sylvia Plath shfaqin imazhe që më vonë u bënë karakteristike për stilin e saj, duke përdorur përshkrime personale dhe të bazuara në natyrë, duke paraqitur, për shembull, hënën, gjakun, spitalet, fetuset dhe kafkat. Ato ishin kryesisht ushtrime imitimi të poetëve që ajo admironte si Dylan Thomas, WB Yeats dhe Marianne Moore.[56] Në fund të vitit 1959, kur ajo dhe Hughes ishin në koloninë e shkrimtarëve Yaddo në shtetin e Nju Jorkut, ajo shkroi poemën me shtatë pjesë " Poem for a Birthday ", duke iu referuar ciklit Lost Son të Theodore Roethke, megjithëse tema e saj është kriza dhe përvoja e saj personale e një kolapsi traumatik dhe përpjekjes së saj për vetëvrasje në moshën 21 vjeçare.[93] Pas vitit 1960, krijimtaria e saj u zhvendos drejt një bote më sureale, e errësuar nga ndjenja e burgosjes dhe vdekjes së afërt, e mbizotëruar nga figura e babait të saj. "The Colossus" (Kolosi) është i mbushur me tema vdekjeje, shpagimi dhe ringjalljeje. Pas largimit të Hughes, Plath krijoi, brenda më pak se dy muaj, 40 poezi plot zemërim, dëshpërim, dashuri dhe hakmarrje, mbi të cilat bazohet kryesisht reputacioni i saj letrar.[56]

Poezitë e peisazhit të Plath, të cilat ajo i shkroi gjatë gjithë jetës së saj, janë përshkruar si "një fushë e pasur dhe e rëndësishme e veprës së saj që shpesh nglizhohet... disa nga më të mirat prej tyre janë shkruar për moors 'tokat e hapura' të Yorkshire-it (Yorkshire moors)". Poezia e saj e shtatorit 1961 "Wuthering Heights" merr titullin nga romani i Emily Brontë, por përmbajtja dhe stili i saj pasqyrojnë vizionin personal të Plathi-t për peisazhin e Pennine-ve.[94]

Botimi pas vdekjes i "Ariel" në vitin 1965 nxiti ngritjen e famës së Plath dhe ndihmoi në krijimin e reputacionit të saj si një nga poetet më të mira të shekullit të 20-të. Sapo u botua, kritikët filluan ta shihnin përmbledhjen si një pasqyrim të dëshpërimit në rritje të Plathit ose të një dëshire për vdekje. Vdekja e saj dramatike u bë aspekti më i njohur dhe mbetet i tillë edhe sot. Revista Time dhe Life e recenzuan këtë vëllimin të vogël të "Ariel" pas vdekjes së saj.[95] Kritiku i revistesTime shkroi:

Më 16 janar 2004, gazeta The Independent në Londër botoi një artikull që e renditi "Ariel" si librin e tretë më të mirë të poezisë moderne në listën "Ten Best Modern Poetry Books" (Dhjetë Librave më të Mirë të Poezisë Moderne)

Disa në lëvizjen feministe e panë Plathin si një person që fliste për përvojën e tyre, si një "simbol të gjenialitetit të dëmtuar femëror".[96] Shkrimtarja Honor Moore e përshkruan Arielin si shenjën e fillimit të një lëvizjeje, Plathin papritmas të dukshëm si "një grua në letër", të sigurt dhe të guximshme. Moore thotë: "Kur libri "Arieli" i Sylvia Plath u botua në Shtetet e Bashkuara në vitin 1966, gratë amerikane e vunë re. Jo vetëm gratë që lexonin zakonisht poezi, por edhe amviset dhe nënat, ambiciet e të cilave ishin zgjuar... Ja ku ishte një grua, e stërvitur në mënyrë të shkëlqyer në zanatin e saj, poezitë e fundit të së cilës përshkruanin pa kompromis tërbimin, ambivalencën dhe pikëllimin femëror, me një zë me të cilin identifikoheshin shumë gra."[97]

Kolegji Smith, universiteti ku studioi Plath, ruan dorëshkrimet dhe materialet e saj letrare në Bibliotekën e Kolegjit Smith.[98]

Shërbimi Postar i Shteteve të Bashkuara prezantoi një pullë postare me figuren e Sylvia Plath në vitin 2012.[99][100][101] Një pllakë përkujtimore e Trashëgimisë Angleze shënon vendbanimin e Plath-it në 3 adresën Chalcot Square, në Londër.[26]

Në vitin 2013, një draft i paparë më parë i poemës së saj "Sheep in Fog" (Dele në mjegull), i shkruar dy javë para vdekjes së saj, zbuloi gjendjen e saj të trazuar mendore.[102]

Në vitin 2018, The New York Times publikoi një nekrologji për Plath [103] si pjesë e projektit historik Overlooked.[104][105]

Portretizime në media

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Zëri i Plath dëgjohet në një dokumentar të BBC-së për jetën e saj, i regjistruar në Londër në fund të vitit 1962. Për këtë regjistrimin të BBC-së, Elizabeth Hardwick shkroi:

Letters Home (Letra në Shtëpi) është një telefilm eksperimental i vitit 1986 i drejtuar nga Chantal Akerman, në të cilin letrat e Plath-it drejtuar dhe nga nëna e saj recitohen nga Delphine Seyrig dhe Coralie Seyrig, ku kjo e fundit merr rolin e Plath-it. Ky është një adaptim i dramës jashtë Broadway-t të Rose Leiman Goldemberg.

Gwyneth Paltrow e portretizoi Plathin në filmin biografik Sylvia (2003). Elizabeth Sigmund, e cila kishte qenë mike si me Plath-it ashtu edhe me Hughes-in, e kritikoi filmin për përshkrimin e Sylvias si "një depresive e përhershme dhe një person posesiv", megjithatë ajo pranoi se "filmi ka një atmosferë ndaj fundit të jetës së saj që është zemërthyes në saktësinë e tij".[106] Frieda Hughes, e cila ishte vetëm dy vjeçe kur humbi nënën e saj, u zemërua nga krijimi i materialeve argëtuese që trajtonin martesën e trazuar të prindërve të saj dhe vdekjen e nënës së saj. Ajo akuzoi publikun "që përtyp kritikë" se kërkonte të argëtohej nga tragjeditë e familjes së saj.[107] Në vitin 2003, Frieda reagoi ndaj kësaj situate me poezinë "My Mother" (Nëna ime), botuar për herë të parë në Tatler:[108]

  • Në veprën e tij "Ariel: Five Poems of Sylvia Plath" (1971), kompozitori amerikan Ned Rorem ka përshtatur në soprano, klarientë dhe piano poezitë "Words", "Poppies in July", "The Hanging Man", "Poppies in October" dhe "Lady Lazarus" të Sylvia Plath.[109][110]
  • Duke u mbështetur gjitihashtu në "Ariel", në veprën e tij "Six Poems by Sylvia Plath for solo soprano" (1975), kompozitori gjerman Aribert Reinmann ka muzikëruar pozitë "Edge", "Sheep in Frog", "The Couriers", "The Nighte Dances", dhe "Words" të Sylvia Plath.[111] Më vonë, ai gjithashtu muzikëroi "Lady lazarus" (1992), po ashtu për soprano solo.[112][113]
  • Kompozitoja finladenze Kaija Saariaho krijoi veprën pesëpjesëshe "From the Grammar of Dreams (1988) për soprano dhe mezzo a cappella[114] e ndërtuar mbi një kolazh fragmentesh nga The Bell Jar dhe poezia "Paralytic".[115] Vepra u riorganizua më vonë nga kompozitorja në një version për soprano dhe elektronikë (2002), ku këngëtarja ndërvepron me një regjistrim të zërit të saj.[116] Edhe pse e kompozuar si pjesë koncentrale, "From the Grammar of Dreams" është vënë gjithashtu në skenë.[117][118]
  • Kompozitorja amerikane Juliana Hall krijoi veprën "Lorelei" (1989) për mezzo-soprano, korno dhe piano, e cila është një përshtatje muzikore e pozisë me të njëjtin titull.[119] Më herët, Hall kishte muzikëruar "The Night Dances" si një pjesë e ciklit të saj për soprano dhe piano "Night Dances", që përfshin tekste nga pesë poete.[120][121] Më vonë, ajo krijoi një cikël këngësh për soprano dhe piano tërësisht të kushtuar Plath-it, "Crossing The Water" (2011", i cili përfshin poezitë "Street Son", "Crossing The Watre", "Rhyme", dhe "Alicante Lullaby"[122]
  • Në ciklin e saj për soprano dhe piano "The Blood Jet" (2006), kompozitorja amerikane Lori Laitman ka muzikëruar pozitë "Morning Song", "The Rival", "Kindness" dhe "Balloons" të Sylvia Plath.[123][124]

Lista e publikimeve

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Përmbledhje poezish

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
  • "The Colossus and Other Poems" (Kolosi dhe Poezi të Tjera) (1960, William Heinemann)
  • Ariel (1965, Faber & Faber)
  • "Three Women: A Monologue for Three Voices" (Tre Gra: Një Monolog për Tre Zëra) (1968, Turret Books)[125]
  • "Crossing the Water" (Duke kaluar ujin) (1971, Faber & Faber)
  • "Winter Trees" (Pemët e Dimrit) (1971, Faber & Faber)
  • "The Collected Poems" (Poezitë e Përmbledhura) (1981, Faber & Faber)
  • "Selected Poems" (Poezi të Përzgjedhura) (1985, Faber & Faber)
  • "Ariel: The Restored Edition" (Ariel: Edicioni i Restauruar) (2004, Faber & Faber)
  • "The Poems of Sylvia Plath" (Poezitë e Sylvia Plath), redaktuar nga Amanda Golden dhe Karen V. Kukil (në botim 2026, Faber & Faber)

Prozë dhe romane të mbledhura

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
  • "The Bell Jar" (Kambana e qelqtë" botuar zi, nën pseudonimin "Victoria Lucas" (roman, 1963, Heinemann)
  • "Letters Home: Correspodence 1950-1963" (Letra Shtëpie: Korrespondencë 1950–1963) (1975, Harper & Row, SHBA; Faber & Faber, Britani e Madhe)
  • "Johnnz Panic and the Bible of Dreams: Short Stories, Prose, and Diary Excerpts" (Johnny Panic dhe Bibla e Ëndrrave: Tregime të Shkurtra, Prozë dhe Fragmente Ditari) (1977, Faber & Faber)
  • "The Journals of Sylvia Plath" (Ditarët e Sylvia Plath), redaktuar nga Ted Hughes dhe Frances McCullough (1982, Dial Press)
  • "The Magic Mirror" (Pasqyra Magjike) (1989), teza e Plath në Kolegjin Smith
  • "The Unabridged Journals of Sylvia Plath" (Ditarët e Pashkurtuar të Sylvia Plath), redaktuar nga Karen V. Kukil (2000, Anchor Books) [78]
  • "The Letters of Sylvia Plath, Volume 1" (Letrat e Sylvia Plath, Vëllimi 1), redaktuar nga Peter K. Steinberg dhe Karen V. Kukil (2017, Faber & Faber)
  • "The Letters of Sylvia Plath, Volume 2" (Letrat e Sylvia Plath, Vëllimi 2), redaktuar nga Peter K. Steinberg dhe Karen V. Kukil (2018, Faber & Faber)
  • "Mary Ventura and the Ninth Kingdom" (Mary Ventura dhe Mbretëria e Nëntë) (2019, Faber & Faber)[126][127]
  • "The Collected Prose of Sylvia Plath" (Proza e Përmbledhur e Sylvia Plath), redaktuar nga Peter K. Steinberg (2024, Faber & Faber)

Libra për fëmijë

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
  • "The Bed Book" (Libri i shtratit), ilustruar nga Quentin Blake (1976, Faber & Faber)
  • "The It-Doesn'z-Matter-Suit" (Kostumi "Nuk ka rëndësi) (1996, Faber & Faber)
  • "Mrs. Cherry's Kitchen" (Kuzhina e Znj. Cherry) (2001, Faber & Faber)
  • "Collected Children's Stories" (Përmbledhje e Tregimeve për Fëmijë) (Mbretëria e Bashkuar, 2001, Faber & Faber)

Referencat

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Shënime

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
  1. ↑ "Më 15 korrik, kur Silvia zbriti shkallët, Aurelia vuri re se vajza e saj kishte disa plagë pjesërisht të shëruara në këmbë. Pasi u pyet për to, Silvia i tha nënës së saj se kishte bërë një prerje në veten e saj për të parë nëse kishte guxim. Pastaj i kapi dorën Aurelias dhe tha: "Oh, nënë, bota është kaq e kalbur! Dua të vdes! Le të vdesim së bashku!""[14]
  2. ↑ Dy poema të titulluara Ennui (I) dhe Ennui (II) janë renditur në një katalog të pjesshëm të juvenilias të Plath në Poezitë e Përmbledhura. Një shënim shpjegon se tekstet e të gjitha pjesëve të listuara, përveç gjysmë duzine, janë në Arkivin juvenilia të Sylvia Plath në Bibliotekën Lilly në Universitetin e Indianës. Pjesa tjetër është në Trashëgiminë e Sylvia Plath.

Citime

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
  1. ↑ Kihss, Peter. "Sessions, Sylvia Plath and Updike Are Among Pulitzer Prize Winners". The New York Times (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më maj 14, 2021. Marrë më mars 10, 2021.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  2. ↑ Kean, Danuta (prill 11, 2017). "Unseen Sylvia Plath letters claim domestic abuse by Ted Hughes". The Guardian (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më prill 15, 2020. Marrë më mars 9, 2021. The letters are part of an archive amassed by feminist scholar Harriet Rosenstein seven years after the poet's death, as research for an unfinished biography.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  3. ↑ "Sylvia Plath – Poet | Academy of American Poets" (në anglisht). Poets.org. shkurt 4, 2014. Arkivuar nga origjinali më shkurt 4, 2017. Marrë më mars 9, 2018.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  4. ↑ Tamás, Dorka (15 dhjetor 2023). "Behind the Iron Curtain: Sylvia Plath and Hungary During the Cold War". E-Rea (në anglisht). 21 (1). doi:10.4000/erea.17121.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  5. ↑ Kirk 2004, f. 9.
  6. ↑ Clark, Heather L. (2020). Red comet: the short life and blazing art of Sylvia Plath (në English) (bot. First). New York: Alfred A. Knopf. fq. 36. ISBN 978-0-307-96117-4.{{cite book}}: Mirëmbajtja CS1: Gjuhë e panjohur (lidhja)
  7. ↑ Plath, Sylvia (1977). "Ocean 1212-W". Johnny Panic and the Bible of Dreams: And Other Prose Writings (në anglisht). London: Faber and Faber. fq. 130. ISBN 0-571-11120-3.
  8. 1 2 3 4 5 6 "Sylvia Plath" (në anglisht). Academy of American Poets. shkurt 4, 2014. Arkivuar nga origjinali më shkurt 4, 2017.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  9. ↑ https://www.theguardian.com/books/2013/feb/02/sylvia-plath-young-new-york-andrew-wilson
  10. ↑ "Wilbury Crockett". Wellesley Free Library (në anglishte amerikane). Marrë më 2025-05-09.
  11. ↑ "Sylvia Plath". www.litencyc.com (në anglisht). Marrë më 2025-05-09.
  12. ↑ "Sylvia Platt". Smith College (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më qershor 24, 2021. Marrë më qershor 20, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  13. ↑ Thomas 2008, f. 35.
  14. ↑ Wilson, Andrew (2 shkurt 2013). "Sylvia Plath in New York: 'pain, parties and work'". The Guardian (në anglisht). Marrë më 5 tetor 2023.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  15. ↑ Steinberg, Peter K. (verë 2010). ""They Had to Call and Call": The Search for Sylvia Plath" (PDF). Plath Profiles (në anglisht). 3. ISSN 2155-8175. Arkivuar (PDF) nga origjinali më qershor 22, 2017. Marrë më gusht 16, 2018.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  16. ↑ Kibler 1980, ff. 259–264.
  17. ↑ Prouty, Olive Higgins (2013). Now, Voyager (në anglisht). Feminist Press at CUNY. ISBN 978-1-55861-476-5.
  18. 1 2 3 Kirk 2004
  19. ↑ "Sylvia Platt". Smith College (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më qershor 24, 2021. Marrë më qershor 20, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  20. ↑ Butscher 2003, f. 27.
  21. ↑ Runco, Mark A.; Pritzker, Steven R., red. (1999). Encyclopedia of Creativity, Two-Volume Set (në anglisht). Academic Press. fq. 388. ISBN 978-0-12-227075-8. Arkivuar nga origjinali më tetor 28, 2019. Marrë më gusht 31, 2017.{{cite book}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  22. ↑ Peel 2007, f. 44.
  23. ↑ Helle 2007, f. Stampa:Page needed.
  24. ↑ Plath 2000, "October 22 [1959]: Thursday", pp. 520–521.
  25. 1 2 3 4 5 Kirk 2004
  26. 1 2 "Plaque: Sylvia Plath". London Remembers (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më mars 22, 2016.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  27. ↑ Kirk 2004, f. 85.
  28. ↑ Kean, Danuta (prill 11, 2017). "Unseen Sylvia Plath letters claim domestic abuse by Ted Hughes". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më prill 15, 2020. Marrë më prill 14, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  29. ↑ "Sylvia Plath". The Poetry Archive (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më korrik 3, 2017.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  30. 1 2 Gifford 2008, f. 15
  31. 1 2 3 4 5 Kirk 2004, f. xxi
  32. ↑ Stevenson 1990, f. 296.
  33. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  34. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  35. ↑ The Journals of Sylvia Plath (në anglisht). Faber & Faber. shkurt 17, 2011. ISBN 978-0-571-26635-7. Arkivuar nga origjinali më shkurt 10, 2022. Marrë më tetor 4, 2021.{{cite book}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  36. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  37. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  38. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  39. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  40. ↑ Cooper, Brian (qershor 2003). "Sylvia Plath and the depression continuum". J R Soc Med (në anglisht). 96 (6): 296–301. doi:10.1177/014107680309600613. PMC 539515. PMID 12782699.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  41. ↑ "Drugs a 'key factor' in Plath's suicide, claimed Hughes | Books | The Guardian". theguardian.com (në anglisht). gusht 8, 2001. Marrë më 2023-07-16.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  42. ↑ Alexander 2003, f. 325.
  43. ↑ Kirk 2004, ff. 103–104.
  44. ↑ Becker 2003, f. Stampa:Page needed.
  45. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  46. ↑ Guthmann, Edward (tetor 30, 2005). "The Allure: Beauty and an easy route to death have long made the Golden Gate Bridge a magnet for suicides". San Francisco Chronicle (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më maj 25, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  47. ↑ Butscher 2003, f. 364.
  48. ↑ Kirk 2004
  49. ↑ Carmody & Carmody 1996, f. Stampa:Page needed.
  50. ↑ "Literary Dispute Arises Over Sylvia Plath's Death (Published 1971)". The New York Times (në anglisht). 1971-11-23. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 3, 2022. Marrë më 2025-01-03.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  51. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  52. ↑ {{Cite news |date=1971-11-23 |title=Literary Dispute Arises Over Sylvia Plath's Death (Published 1971) |language=en |work=The New York Times |url=https://www.nytimes.com/1971/11/23/archives/literary-dispute-arises-over-sylvia-plaths-death.html |url-status=live |access-date=2025-01-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20221203234905/https://www.nytimes.com/1971/11/23/archives/literary-dispute-arises-over-sylvia-plaths-death.html |archive-date=December 3, 2022|language=en Në një intervistë për BBC në mars të vitit 2000, Alvarez foli për dështimin e tij për të njohur depresionin e Plath, duke thënë se ai kishte keqardhje për paaftësinë e tij për të i ofruar mbështetje emocionale.<ref name="Thorpe-2000">Thorpe, Vanessa (mars 19, 2000). "I failed her. I was 30 and stupid". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më mars 20, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  53. ↑ Bates, Stephen (mars 23, 2009). "Son of poets Sylvia Plath and Ted Hughes kills himself". The Guardian (në anglisht). London.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  54. ↑ "Diary of a Pilgrimage: Marking the Gravesite of Assia and Shura Wevill" (në anglisht). Literary Hub. 2022-11-09. Marrë më 2026-02-15.
  55. ↑ "Poet Plath's son takes own life". BBC (në anglisht). London. mars 23, 2009. Arkivuar nga origjinali më mars 26, 2009.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  56. 1 2 3 Stevenson 1994
  57. ↑ "Sylvia Plath's Cambridge-era Prose: A Survey". sylviaplathinfo.blogspot.com (në anglisht). Marrë më 2023-10-31.
  58. 1 2 3 4 Wagner-Martin 1988
  59. ↑ McCullough 2005, f. xii.
  60. ↑ Plath Biographical Note 294–295. From Wagner-Martin 1988
  61. ↑ Plath Biographical Note 293. From Wagner-Martin 1988
  62. ↑ Taylor 1986, ff. 270, 274–275.
  63. ↑ Jernigan, Adam T. (janar 1, 2014). "Paraliterary Labors in Sylvia Plath's The Bell Jar: Typists, Teachers, and the Pink-Collar Subtext". Modern Fiction Studies (në anglisht). 60 (1): 1–27. doi:10.1353/mfs.2014.0010. OCLC 5561439112.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  64. ↑ Ferretter 2009, f. 15.
  65. ↑ Plath, Sylvia (1979). Ted Hughes (red.). Johnny Panic and the Bible of Dreams (në anglisht) (bot. 2nd). London: Faber and Faber. fq. vii, cited in Ferretter 2009
  66. ↑ Heinz, Drue (pranverë 1995). "Ted Hughes, The Art of Poetry No. 71". The Paris Review (në anglisht). Spring 1995 (134): 98,{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja) cited in Ferretter 2009
  67. ↑ Plath, Sylvia (mars 13, 2008). "Ariel". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më mars 12, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  68. 1 2 Wagner-Martin 1988
  69. ↑ Alvarez 2007, f. 214.
  70. ↑ "10 Most Famous Poems by Sylvia Plath | Learnodo Newtonic". learnodo-newtonic.com (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më gusht 6, 2020. Marrë më maj 30, 2020.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  71. ↑ The Paris Review Interviews: "The Art of Poetry No. 15. Anne Sexton". Interview by Barbara Kevles. Issue 52, Summer 1971 Arkivuar qershor 13, 2010, tek Wayback Machine. Accessed July 15, 2010
  72. ↑ Dalrymple 2010, f. 157.
  73. ↑ Brain 2001; Brain 2006; Brain 2007
  74. ↑ "Unpublished Plath sonnet goes online tomorrow" (në anglisht). Associated Press. tetor 31, 2006. Arkivuar nga origjinali më shtator 26, 2014. Marrë më prill 29, 2012.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  75. ↑ Rollyson, Carl (nëntor 19, 2024). "How a Young Sylvia Plath Found Her Literary Voice Through Diary Keeping". LitHub (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më nëntor 27, 2024. Marrë më dhjetor 2, 2024.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  76. ↑ "Sylvia Plath | Lilly Library". Indiana University Bloomington (në anglisht). korrik 18, 2019. Arkivuar nga origjinali më gusht 3, 2024. Marrë më dhjetor 2, 2024.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  77. 1 2 Kirk 2004
  78. 1 2 Plath 2000.
  79. ↑ Wagner-Martin 1988, f. 313.
  80. 1 2 Christodoulides 2005
  81. ↑ Viner, Katharine (tetor 20, 2003). "Desperately seeking Sylvia". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më mars 12, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  82. ↑ Gill 2006, ff. 9–10.
  83. ↑ Hughes, Frieda 2004, f. xvii.
  84. ↑ Short news report on Plath's grave, featuring some of her poetry në YouTube
  85. 1 2 3 Badia & Phegley 2005
  86. 1 2 "Sorrows of a Polygamist" Arkivuar tetor 28, 2019, tek Wayback Machine, London Review of Book. March 17, 2016
  87. ↑ "Monster: Poems" (në anglisht). Robin Morgan. Arkivuar nga origjinali më mars 18, 2017.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  88. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  89. ↑ Morgan 1970.
  90. ↑ Hughes, Ted (prill 20, 1989). "The Place Where Sylvia Plath Should Rest in Peace". The Guardian (në anglisht). London.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  91. ↑ Rose, Jacqueline (shkurt 1, 1998). "The happy couple". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më mars 12, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  92. ↑ "BBC Two – Ted Hughes: Stronger Than Death" (në anglisht). BBC. tetor 10, 2015. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 17, 2016.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  93. ↑ Hamilton, Ian; Noel-To, Jeremy, red. (2013). The Oxford Companion to Modern Poetry in English (në anglisht). OUP Oxford. fq. 482. ISBN 978-0-19-964025-6.
  94. ↑ "A Poet's Guide to Britain: Sylvia Plath". BBC (në anglisht). maj 11, 2009. Arkivuar nga origjinali më shtator 1, 2013. Marrë më korrik 31, 2013.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  95. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  96. ↑ Feinmann, Jane (shkurt 16, 1993). "Rhyme, reason and depression". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më dhjetor 27, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  97. ↑ Moore, Honor (mars 2009). "After Ariel: Celebrating the poetry of the women's movement". Boston Review (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më korrik 11, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  98. ↑ "Rare Books & Literary Archives | Smith College Libraries". www.smith.edu (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më tetor 23, 2017. Marrë më tetor 23, 2017.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  99. ↑ Thorpe, Vanessa (shtator 17, 2011). "Sylvia Plath given stamp of approval". The Guardian (në anglisht). London. Arkivuar nga origjinali më mars 12, 2017.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  100. ↑ "U.S. Twentieth-Century Poets block in demand" (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më nëntor 24, 2020. Marrë më shkurt 14, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  101. ↑ "Stamp Announcement 12-25: Twentieth-Century Poets" (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më nëntor 14, 2017. Marrë më shkurt 14, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  102. ↑ "Sylvia Plath poem written two weeks before she died reveals 'disturbed' state of mind". The Telegraph (në anglisht). prill 30, 2013.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  103. ↑ Anemona Hartocollis (mars 8, 2018). "Sylvia Plath, a Postwar Poet Unafraid to Confront Her Own Despair". The New York Times (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më mars 8, 2018. Marrë më mars 9, 2018.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  104. ↑ Padnani, Amisha (mars 8, 2018). "How an Obits Project on Overlooked Women Was Born". The New York Times (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më mars 23, 2018. Marrë më mars 24, 2018.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  105. ↑ Padnani, Amisha (mars 8, 2018). "Remarkable Women We Overlooked in Our Obituaries". The New York Times (në anglisht). Marrë më mars 24, 2018.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  106. ↑ Carrell, Severin (dhjetor 28, 2003). "Sylvia Plath film has lost the plot, says her closest friend". The Independent (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më janar 19, 2019. Marrë më janar 18, 2019.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  107. ↑ "Plath film angers daughter". BBC (në anglisht). shkurt 3, 2003. Arkivuar nga origjinali më mars 6, 2016.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  108. ↑ Hughes, Frieda (2003). "My Mother". The Book of Mirrors (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më maj 28, 2012.{{cite news}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  109. ↑ Hubbard Claflin, Beverly (1987). A Musical Analysis and Poetic Interpretation of Ned Rorem's Ariel (në anglisht). Arizona State University.
  110. ↑ Lieson Miller, Philip (dhjetor 1978). "The Songs of Ned Rorem". Tempo, Cambridge University Press (në anglisht) (127): 25–31. JSTOR 945957.{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  111. ↑ Dobretsberger, Barbara (2002). "Aribert Reimann : Six Poems by Sylvia Plath". Anglophonia/Caliban (në anglisht). 11 (11): 83–88. doi:10.3406/calib.2002.1443.
  112. ↑ "Lady Lazarus". www.schott-music.com (në anglisht). Marrë më 2023-12-19.
  113. ↑ Werbeagentur, Deutscher Tele Markt GmbH-Internet- und (2023-04-21). "HINWEIS: Symposium Aribert Reimann". www.sadk.de (në gjermanisht). Marrë më 2023-12-19.
  114. ↑ "From the Grammar of Dreams | Kaija Saariaho". www.wisemusicclassical.com (në anglisht). Marrë më 2023-12-19.
  115. ↑ "Saariaho: From the Grammar of Dreams; Farewell". www.classical-music.com (në anglisht). janar 20, 2012. Marrë më 2023-12-19.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  116. ↑ "From the Grammar of Dreams (version for soprano and electronics) | Kaija Saariaho". www.wisemusicclassical.com (në anglisht). Marrë më 2023-12-19.
  117. ↑ Vesa, Siren (2001-11-16). "Saariahon Unien kielioppi kiertueelle Britanniaan". Helsingin Sanomat (në finlandisht). Marrë më 2023-12-19.
  118. ↑ Seibert, Brian (2013-02-28). "No Escaping the Shadow of a Legend". The New York Times (në anglisht). ISSN 0362-4331. Marrë më 2023-12-19.
  119. ↑ "Lorelei". Song of America (në anglishte amerikane). Marrë më 2023-12-19.
  120. ↑ Holder Brezna, Leena (2016). The Night Dances: An Analysis of Juliana Hall's Night Dances (1987) (në anglisht). The University of Memphis.
  121. ↑ Shin, Il Hong (2023). Juliana Hall's World: Analysis of Night Dances (1987) and Christina's World (2016) (në anglisht). Stampa:Catalog lookup link.
  122. ↑ "Hall". Song of America (në anglishte amerikane). Marrë më 2023-12-19.
  123. ↑ Lines, Carol (sht 1, 2007). "The Songs of Lori Laitman". Journal of Singing (në anglisht).{{cite journal}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  124. ↑ "Lori Laitman, Composer – Catalog – The Blood Jet". artsongs.com (në anglisht). mars 6, 2011. Marrë më 2023-12-19.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  125. ↑ "Bonhams : Plath (Sylvia) Three Women. A Monologue for Three Voices..." www.bonhams.com (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më janar 22, 2019. Marrë më janar 21, 2019.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  126. ↑ "Exclusive Sylvia Plath extract: Mary Ventura and the Ninth Kingdom". The Guardian (në anglisht). dhjetor 29, 2018. Arkivuar nga origjinali më nëntor 24, 2020. Marrë më janar 12, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)
  127. ↑ Grady, Constance (janar 22, 2019). "Sylvia Plath wrote this short story in 1952. It's now out in print for the first time". Vox (në anglisht). Arkivuar nga origjinali më nëntor 12, 2020. Marrë më janar 12, 2021.{{cite web}}: Mirëmbajtja CS1: Datë e përkthyer automatikisht (lidhja)

Burimet

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]

Lidhje të jashtme

[Redakto | Redakto nëpërmjet kodit]
Marrë nga "https://sq.wikipedia.org/w/index.php?title=Sylvia_Plath&oldid=2981177"