Gino Severini

Xhino Severini
Xhino Severini
Gino Severini
	Gino Severini në vitin 1913
Lindi	7 prill 1883 (142 vjeç); Cortona
Vdiq	26 shkurt 1966 (82 vjeç); Paris
Kombësia	italian
Arsimi	Instituti i Arteve të Bukura në Romë
Njohur për	piktkurë, mozaik, afresk, kritik arti
Vepra të shquara	Kërcimi Pan Pan, Hieroglifi Dinamik i Bal Tabarinit, Maternita, Conségna delle Chieve...
Lëvizjet	Divizionizmi, Futurizmi, Kubizmi, Rikthimi në Rregull, Neo-klasicizmi, Nëntëqinta Italiane
Çmimet	Premio Nazionale di Pittura i Akademisë së Shën Lukës, Romë

Gino Severini (Xhino Severini; 7 prill 1883 - 26 shkurt 1966) ishte një piktor italian dhe një anëtar kryesor i Lëvizjes Futuriste. Për pjesën më të madhe të jetës së tij ai e ndau kohën e tij midis Parisit dhe Romës. Ai u shoqërua me neoklasicizmin dhe "kthimin në rregull" në dekadën pas Luftës së Parë Botërore. Gjatë karrierës së tij ai ka punuar në një larmi mediash, përfshirë mozaik dhe afresk. Ai tregoi punën e tij në ekspozitat kryesore, duke përfshirë Quadrennialin e Romës dhe fitoi çmime arti nga institucionet kryesore.

Biografia

U lind në Cortona, ku arriti në moshën tetëmbëdhjetë vjeç në Romë. Këtu Giacomo Balla e njohu atë me pikturën pointiliste, të cilën ai e thelloi në Paris duke filluar nga 1906 (Pranvera në Montmartre, 1909).

Ai ishte njeri ndër nënshkruesit në 1909 të Manifestit të Futurizmit të shkruar nga Filippo Tommaso Marinetti. Në Paris ai ishte në kontakt me Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris dhe Guillaume Apollinaire dhe mori pjesë në lindjen dhe zhvillimin e Kubizmit.^[1]

Në vitin 1913 ai u martua me Jeanne,e cila ishte vajzën e poetit Paul Fort, me të cilën patën tre fëmijë: Gina (1915 – 2004), Romana (1937) dhe Jaques (1927-1933), që vdiq para kohe.^[2]

Midis tetorit të vitit 1917 dhe gushtit të vitit 1918, ai botoi një seri artikujsh me titull La Peinture d'avant-garde në revistën De Stijl.

Theo van Don'tburg përcaktoi stilin psikik të Severinit si kubizëm (në italisht: cubismo psicico).

Futurizmi

Pasi u transferua në Paris në vitin 1906, për të studiuar pikturën Impresioniste dhe Post-Impresioniste përtej Alpeve, Severini takoi shumë nga eksponentët kryesorë të avangardave artistike të kryeqytetit francez, duke përfshirë Paul Signac, Georges Braque, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso dhe poetët Guillaume Apollinaire, Paul Fort dhe Max Jacob.

Përkundër qëndrimit që kishte në Paris, ai nuk i ndërpreu kurre kontaktet me Italinë. Në fakt, pasi u bashkua me Lëvizjen Futuriste me ftesë të Filippo Tommaso Marinetti-t, ai është një nga firmëtarët së bashku me Giacomo Balla, Boccioni, Carrà dhe Russolo në vitin 1910 të manifestit të pikturës futuriste.

Në vitin 1912 ai organizoi ekspozitën e parë të futuristëve në Galerinë Bernheim-Jeune, ku nxiti Umberto Boccionin dhe Carlo Carrà të bashkoheshin me të në Paris. Më vonë ai morri pjesë në ekspozitat e njëpasnjëshme futuriste në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara. Në vitin 1913 në Londër, në Galerinë Marlborough, u vendos ekspozita e tij e parë solo, e cila më pas u prezantua në galerinë Der Sturm në Berlin.

Severini luajti një rol të rëndësishëm në lidhjen e qarqeve artistike franceze dhe italiane, veçanërisht midis ndjeshmërisë kubiste dhe futuriste gjate periudhes parisiene.

Frekuentues i rregullt i kabaresë, Severini ishe i përfaqësuar në një mënyrë shumë efektive dhe origjinale atë botë nate e dritave dhe vallet në kryeveprat e tilla si Kërcimi pan pan al në Moniko (1911, La danza del pan pan al Monico), Hieroglifi Dinamik i Bal Tabarinit (Geroglifico dinamico del Bal Tabarindhe Balerina në blu (1912, Ballerina in blu), duke arritur në një vizionit kaleidoskopik, në të cilin hapësira dhe koha, e tashmja dhe e kaluara, e përbashkëta dhe e veçanta shkrihen në një festë dritash dhe ngjyrash.

Nga kubofuturizmi te klasicizmi

Prej vitit 1921, në të cilën ai boton traktatin Du cubisme au classicisme ("Nga Kubizmi te Klasicizmi"), Severini kalon nga një estetikë "kubotuturiste" në një pikturë që mund të konsiderohet si "neoklasike" me ndikime metafizike, duke provuar të jetë një matës i mirë i një ndjenje të përhapur në të gjithë Evropën pas traumës së madhe të Luftës së Parë Botërore.

Evolucioni klasicist është plotësisht pjesë e asaj prirjeje, shumë e larmishme brenda saj (duke filluar nga Picasso, te Derain, te De Chirico), e cila përcaktohet "Kthimi në Rend", ose Rikthimi në Rregull, një prirje analoge me atë të "kthimit në profesion", prezantuar nga një artikull i famshëm nga Giorgio De Chirico, botuar në vitin 1919 në revistën Valori plastici.

Nga viti 1924 deri në vitin 1934, gjithashtu duke ndjekur një krizë fetare, ai iu përkushtua pothuajse ekskluzivisht artit të shenjtë në afreske dhe mozaikë të mëdhenj, veçanërisht për kishat zvicerane të Semsales dhe La Roche.

Në vitin 1923 ishte i pranishëm në Bienalen Romane dhe më vonë mori pjesë në dy ekspozita të Lëvizjes artistike Novecento në Milano (1926 dhe '29) dhe një në Gjenevë (1929). Në vitin 1930 ai u pranua në Bienalen e Venecies. Ai u transferua në Romë, ku mori pjesë në Quadriennale në 1931 dhe në vitin 1935, vit në të cilin fitoi Çmimin e Madh për pikturë, duke paraqitur një dhomë të tërë kushtuar tij.

Ai kthehet në Paris, ku krijon një dekoratë të madhe për Ekspozitën Universale dhe më vonë qëndron midis Francës dhe Romës.

Periudha e dytë e pasluftës dhe kthimi në futurizëm

Pas Luftës së Dytë Botërore ai iu rikthye temave të periudhës së tij Futuriste, duke rishkruar disa nga veprat e tij Futuriste në çelësin e dekorativizmit abstrakt.

Në 1949 - 1950, Severini u bashkua me projektin për koleksionin e rëndësishëm Verzocchi, me temën e punës, duke dërguar, përveç një autoportreti, veprën Simboli del lavoro. Ky koleksion momentalisht gjendet në Galerinë e Arteve Qytetare të Forlì.

Ai u zhvendos përfundimisht në Paris, ku do të ketë një karrige në mozaik me Riccardo Licata si ndihmës.

Më 26 shkurt 1966 ai vdiq në shtëpinë e tij në nr. 11 të rrugës Schoelcher. Më 15 prill të të njëjtit vit eshtrat e tij transferohen në Cortona e cila njohet si vendlindja e tij.

Urdhri i Meritës së Republikës Italiane, dhënë nga presidenti Luigi Einaudi në 1952; dhe çmimi kombëtar Presidente della Repubblica dhënë nga presidenti Giuseppe Saragat në 1965

Skeda:Ufficiale OMRI.jpg

Arkivi Severini-Franchina

Gino Severini kishte ndarë studion romane me dhëndrin e tij, skulptorin Nino Franchina, burrin e vajzës së tij Gina, në Via Margutta. Pas vdekjes së dhëndrit te tij (1987) studioja u bë selia e arkivit Severini-Franchina. Ai mblodhi dokumente, fotografi origjinale dhe objekte të shumta personale të mbajtura nga trashëgimtarët të cilët janë përpjekur të ruajnë gjendjen origjinale të vendit sa më shumë që të jetë e mundur. Arkivi, në personat e historianëve të artit Alessandra Franchina dhe Valentina Raimondo, jane përfshirë prej vitesh me studimin dhe promovimin e punës së dy artistëve.

Nderime

Ai është nderuar nga presidenti i Republikës së Italisë Luigi Einaudi me propozim të kryetarit të këshillit të ministrave, Alcide de Gasperi Urdhrin e Oficerit të Madh të Meritës së Republikës Italiane, më 30 dhjetor 1952.^[3]

Veprat

Pikturore

Cannone in Azione (1915), Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Bois of Boulogne (1907)
Pranvera në Montmartre (1909)
Kërcimi pan pan në Moniko (1911)
Hieroglif Dinamik i Bal Tabarinit (1912), Nju Jork, Muzeu i Artit Modern
Tango Argjentinase (1912)
Balerina në blu (1912),^[4]
Ballerina a Pigalle (1912)
La chahuteuse (1912)
Veri-Jug (1912-13),^[5] GAM i Torinos
Natyrë e vdekur me gazetën Lacerba, (1913), Saint-Étienne, Musee Municipal d'Art et d'Industrie
Peisazhi urban me drita artificiale (1913)
Restorant në Montmartre (1913)
Pranvera në Montmartre (1913)
Format në zgjerim (rreth vitit 1914)
Parajsa tokësore (rr.1914)
Mare = Ballerina (1914), Koleksioni Peggy Guggenheim, Venecia
Heshtarët italianë në galop (1915)
Treni i blinduar (1915), New York, RS Zeisler Collection
Portreti i Paul Forte (1915)
La Modista (1915)
La Danseuse (1915)
Maternita, vaj në kanavacë, (1916), Cortona, Muzeu i Akademisë Etruske
Tuneli (1917)
Paysage à Civray (1917, Casa-museo Boschi Di Stefano, Milano
Dy Pierrotët (1922)
Salla e maskave (1922)
Natyrë e vdekur me statujë (1930)
Portreti i Gina Severinit (1934, e bija)
Portret Arlekini i Nino Franchina-s (1936, dhëndri)
Simbolet e Punës (1949-1950)
Makinë për prodhimin e çorapeve

Mozaikë

Artet, 1933, V Triennale di Milano
Dhjetë Urdhëresat, Palazzo di Giustizia, Milano
Historia e shërbimeve të postës dhe telegrafit,^[6]
Via Crucis, Cortona, 1947
San Marco, Cortona, Kisha e San Markos, 1961

Shkrime

Gino Severini, Du cubisme au classicisme J. Povolozky & Co., Paris, 1921 (botimi italian: Gino Severini, Dal cubismo al classicismo, Milano, Abscondita, 2001. ISBN 9788884163134)
Gino Severini, Arsyetimi mbi Artet Figurative, Hoepli, Milano, 1936 (Botimi i dytë i rishikuar dhe i shtuar me një hyrje të re, Hoepli, 1942)
Gino Severini, Art i pavarur, art borgjez, art shoqëror, Danesi, Romë, 1944
Gino Severini, E tërë jeta e një piktori, (me dy vëllime të pritshme vetëm një u shfaq me nëntitullin "Vëllimi i parë Roma - Paris") Garzanti, Milano, 1946 (Ripublikuar, rishikuar dhe rritur, nga Edizioni di Comunità në 1965, nga Feltrinelli në 1983 dhe nga Abscondita në 2008, me titullin Jeta e një piktori)
Gino Severini Témoignages - 50 përgjigje, Art Moderne, Romë, 1963
Gino Severini, Tempo de "L'effort moderne" La vita di un pittore (autobiografi) redaktuar nga Piero Pacini Vallecchi Editions Firence 1968

Shiko edhe

Referime

↑ që teorizoi në Dal cubismo al classicismo. Estetica del compasso e del numero, 1921, ndërsa miqt e tij piktorë do të rijetonin në autobiografinë Tutta la vita di un pittore, të vitit 1946
↑ ^{[lidhje e vdekur]}
↑ "Severini Sig. Gino" (në italisht). Presidenza della Repubblica.
↑ "Opere Dettagliate di Peggy Guggenheim Collection, Venezia" (në italisht dhe anglisht). Peggy Guggenheim.
↑ "GAM di Torino". gamtorino.it (në italisht). Arkivuar nga origjinali më 24 mars 2014.
↑ "Palazzo delle Poste, Alessandria". Architetturadelmoderno.it (në italisht). Arkivuar nga origjinali më 23 korrik 2014.

Bibliografia

Piero Pacini, Gino Severini. Vizatime dhe Gdhendje të zgjedhura dhe shënuara nga Piero Pacini, La Nuova Italia, Firence . 1977
G. Mascherpa, Gino Severini, RAS 1983
Maurizio Scudiero, Kartolina - Futurizëm, Botimet e Kartolinave, Romë, 1985
Furio Arrasich, Katalogu i Illustratorëve të Kartolinave Italiane, Botimet e Kartolinave, Romë, 1990
Enrica Amelotti / Maria Luisa Caffarelli / Mario Mantelli / Silvana Serra, Ai mozaik në shesh - Gino Severini në Palazzo delle Poste në Alessandria, Botimet Amnesia / WR Ediprint, Alessandria, 1990
Alessandro Masi, Tonino Sicoli, "South Zang South: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini and Southern Futurism ", Edimond, 2009

Linqe të jashtme

"Gino Severini, frammenti di vita parigina". elapsus.it (në italisht). Arkivuar nga origjinali më 25 prill 2017. Marrë më 28 qershor 2021.
"Opere di Gino Severini nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea". videomuseum.fr (në frëngjisht).

[1] që teorizoi në Dal cubismo al classicismo. Estetica del compasso e del numero, 1921, ndërsa miqt e tij piktorë do të rijetonin në autobiografinë Tutta la vita di un pittore, të vitit 1946

[2] {[lidhje e vdekur]}

[3] "Severini Sig. Gino" (në italisht). Presidenza della Repubblica.

[4] "Opere Dettagliate di Peggy Guggenheim Collection, Venezia" (në italisht dhe anglisht). Peggy Guggenheim.

[5] "GAM di Torino". gamtorino.it (në italisht). Arkivuar nga origjinali më 24 mars 2014.

[6] "Palazzo delle Poste, Alessandria". Architetturadelmoderno.it (në italisht). Arkivuar nga origjinali më 23 korrik 2014.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]